Três cursos. Um percurso.
Do primeiro esboço gestual ao portfólio documentado, cada nível é independente e preparado para continuar no seguinte.
← Página InicialEstrutura modular, avaliação contínua
Cada curso da Ábaco Rubro é dividido em unidades com escopo definido. Antes de começar qualquer exercício, você sabe o que aquela unidade cobre, o que o orientador vai avaliar e qual é o produto esperado ao final do bloco.
Ao final de cada unidade, você entrega os exercícios e recebe uma revisão por escrito. Esse ciclo — trabalho, entrega, feedback, próximo bloco — é o que mantém o progresso visível durante semanas de prática.
O ciclo de cada unidade
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1
Leitura do escopo
Você recebe os objetivos e exercícios da unidade por escrito antes de começar.
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2
Produção dos exercícios
Você trabalha no seu ritmo dentro do prazo acordado para a unidade.
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3
Entrega e revisão escrita
O orientador revisa os trabalhos e envia o feedback por escrito, com pontos específicos.
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4
Avanço para a próxima unidade
Com o registro em mãos, você segue para o próximo bloco com contexto acumulado.
Estrutura e Movimento
Um curso de entrada dividido em blocos mensuráveis cobrindo construção, gesto, proporção, perspectiva para figuras e design de pose legível. Cada unidade tem um conjunto de exercícios definido e um ponto de revisão, tornando o progresso visível desde o início.
Estudantes terminam com um conjunto de estudos dinâmicos de figura única e uma sequência curta de dois painéis. Adequado para quem prefere passos claros e mensuráveis. O feedback escrito é entregue unidade por unidade.
- Construção de figura com estrutura interna
- Gesto e proporção para poses dinâmicas
- Perspectiva aplicada a figuras em movimento
- Design de pose legível para cenas de ação
- Sequência de dois painéis finalizada
Montagem de Cena e Ofício Digital
Um curso intermediário cobrindo composição de cena, escolha de câmera, fluxo de trabalho digital em camadas, passes de linha e cor, design de efeitos e acabamento para tela e impressão. As unidades alternam entre demonstrações de técnica e trabalho aplicado em cena, encerrando com duas ilustrações completas.
A crítica individual aborda eficiência, clareza e os hábitos pessoais que moldam o estilo em desenvolvimento do estudante. Duração de 12 semanas.
- Composição de cena e staging narrativo
- Escolha de câmera para cenas de ação
- Fluxo digital em camadas (linha, cor, efeitos)
- Acabamento para tela e impressão
- Duas ilustrações completas finalizadas
Produção de Animação e Portfólio
Uma trilha avançada combinando produção de sequência animada com construção de portfólio, guiada por um mentor dedicado. As unidades cobrem coreografia e mapeamento de beats, poses-chave, breakdowns e espaçamento, animação de efeitos, compositing e entrega.
A segunda metade do curso se dedica a seleção de portfólio, ordenação, documentação de processo e descrições escritas para contextos de animação, jogos, quadrinhos e arte digital. O escopo é acordado individualmente e acompanhado unidade por unidade.
- Coreografia e mapeamento de beats
- Poses-chave, breakdowns e espaçamento
- Animação de efeitos e compositing
- Seleção e ordenação de portfólio
- Documentação escrita para candidaturas profissionais
Comparativo entre os três cursos
| Característica | Unidade 1 | Unidade 2 | Unidade 3 |
|---|---|---|---|
| Duração | 7 semanas | 12 semanas | 21 semanas |
| Pré-requisito | Nenhum | Unidade 1 ou equiv. | Unidade 2 ou equiv. |
| Produto ao final | Estudos + 2 painéis | 2 ilustrações completas | Animação + portfólio |
| Suporte digital | |||
| Escopo individual | |||
| Portfólio documentado | |||
| Investimento | R$ 660 | R$ 2.860 | R$ 5.300 |
Melhor para
Quem está começando
Unidade 1 — passos claros, sem pré-requisito, produto utilizável ao final
Mais procurado
Quem quer trabalhar com cenas
Unidade 2 — fluxo digital completo, duas peças finalizadas
Melhor para
Quem quer uma carreira
Unidade 3 — animação finalizada + portfólio para candidaturas reais
O que permanece igual nos três cursos
Privacidade dos trabalhos
Todos os trabalhos produzidos pertencem ao estudante. Nada é veiculado ou compartilhado sem autorização explícita.
Escopo escrito antes do início
Cada unidade começa com um documento descrevendo objetivos, exercícios e critérios de avaliação. Sem surpresas no meio do caminho.
Feedback técnico por escrito
A revisão do orientador chega em formato escrito, com indicações específicas sobre cada trabalho entregue.
Turmas reduzidas
O número de estudantes por ciclo é controlado para que o acompanhamento seja real em todos os cursos.
Registro cumulativo
Todo feedback fica com o estudante. Ao final do curso, há um histórico consultável de todo o desenvolvimento ao longo das semanas.
Saídas limpas entre níveis
Cada curso termina com um produto utilizável. Quem escolher não continuar tem algo concreto nas mãos, sem pendências curriculares.
Investimento por nível
Estrutura e Movimento
R$ 660
7 semanas · feedback por unidade
- Construção e gesto
- Proporção e perspectiva
- Design de pose
- Sequência de 2 painéis
Montagem de Cena e Digital
R$ 2.860
12 semanas · crítica individual
- Composição e câmera
- Fluxo digital em camadas
- Linha, cor e efeitos
- 2 ilustrações completas
Animação e Portfólio
R$ 5.300
21 semanas · mentor dedicado
- Produção de sequência animada
- Compositing e entrega
- Portfólio documentado
- Escopo acordado individualmente
Condições de parcelamento disponíveis. Entre em contato para saber mais.
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